PRОчитатели, выпуск 2:

рекомендации книжного клуба агентства PR Integral

Немного выбиваемся из графика, но не сдаемся: продолжаем читать и встречаться онлайн, чтобы поговорить о книгах. В этот раз у нас получилась довольно эклектичная подборка — честно говоря, мы сами удивились, что выбрали именно эти книги. В ней всего один роман, зато сразу три объемных нон-фикшна — для тех, кто мечтает понять современном искусстве, ищет способы прокачать свою креативность и хочет понять, в какие игры все-таки играют люди.

Редакция
PR Integral Media

Фэнни Флэгг. Жареные зеленые помидоры в кафе «Полустанок»

О чем книга

Классический пример романа с рамочной композицией. Снаружи — история американской домохозяйки из 1980-х Эвелин Коуч. Каждые выходные вместе с мужем она приезжает в приют «Розовая терраса», чтобы навестить ворчливую свекровь. Но при первой же возможности сбегает в общую гостиную, где коротает время, заедая сладостями то, что сегодня бы назвали кризисом среднего возраста. Во время одного из приездов Эвелин знакомится с Нинни Тредгуд — разговорчивой пожилой леди. Она-то и поведает вторую историю, действие которой разворачивается уже в 1920–1940-х — о жизни местечка под названием Полустанок, а также печалях и радостях его обитателей.

Несколько мыслей из обсуждения

У романа очень необычная структура — речь не только о постоянном переключении между внешней и внутренней историями. В повествование вплетаются заметки из «Вестника Полустанка», развернутые истории второстепенных героев, как будто не имеющие отношения к основной сюжетной линии. Конечно, автор оставляет нам указатели — конкретные даты, которые должны несколько упорядочить процесс. Но, честно говоря, «Помидоры», некоторым из нас нет-нет, да и приходилось перелистывать назад, чтобы восстановить логику развития сюжета. Кажется, это книга из тех, в которые важно нырять с головой — потому что читая время от времени по главе, довольно сложно сформировать цельное впечатление и проникнуться каждым героем.

Любопытно наблюдать, как Эвелин Коуч поначалу раздражают рассказы ее новой знакомой, но постепенно она втягивается в историю Иджи, Руфи, Культяшки, Большого Джорджа, Сипси и всех остальных — как в первоклассный сериал, от которого невозможно оторваться. А со временем беседы с Нинни Тредгуд для Эвелин и вовсе превращаются из способа на время сбежать от удручающей реальности в катализатор для личных трансформаций.

В романе довольно много острых социальных тем — от расового неравенства и семейного насилия до инклюзивности и кризиса самоопределения. Но все они остаются пусть важным и непростым, но все-таки фоном. А на первый план выходят простые радости — возможность быть рядом с близкими, любить место, где вырос, поступать так, как подсказывает сердце, да и просто съесть тарелку тех самых жареных зеленых помидоров. Фэнни Флэгг и ее герои так органично создают баланс между ощущением полноты жизни и ее хрупкости, что наше обсуждение вышло за границы романа. Мы поделились друг с другом желаниями, которые почему-то откладываем до «лучших времен». И договорились, что попробуем наконец-то внести наши танцы, уроки живописи и прочие простые радости в ближайшее расписание.

Уилл Гомперц. Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси

О чем книга

Путеводитель по миру современного искусства. Самые знаковые направления, фигуры и произведения — все максимально понятно, без академизма и снобизма. После прочтения можно блеснуть парой трактовок «Черного квадрата» или эффектно парировать тем, кто скажет, что Уорхол — это не искусство.

Несколько мыслей из обсуждения

Первое и самое важное: обязательно гуглите все картины, скульптуры и прочие произведения искусства, о которых рассказывает Гомперц. Даже в печатной версии проиллюстрировано далеко не все, а там действительно есть, на что посмотреть. Плюс гораздо интереснее читать, когда понимаешь, что именно имел в виду автор, говоря о словно светящихся изнутри работах пуантилистов или о том, что картины Кандинского — это музыка.

Если в вашем сознании «современное искусство» — это непременно что-то социальное, шокирующее и в некотором смысле лишенное мастерства, то Гомперц очень ловко скорректирует эту парадигму. Потому что история современного искусства началась еще в середине XIX века. И когда-то даже работы импрессионистов, которые сегодня воспринимаются как неоспоримая классика, шокировали общественность не меньше, чем наших современников творчество акционистов. А еще автор наглядно демонстрируют, что многие художники, которых мы знаем по абстрактным или «простым» работам, писали так не потому что не умели в реализм, а потому что искали способы самовыражения. И это помогает на многое взглянуть иначе.

У книги очень честное название — причем, как в оригинале (What Are You Looking At — «На что вы смотрите?»), так и в русскоязычном переводе. Гомперц не претендует на то, чтобы дать какой-то универсальный инструмент для трактовки — скорее, предлагает нам быть open minded и смотреть на искусство с разных ракурсов. И это, если честно, очень освобождающая история. Потому что тогда можно сказать: «Я не очень понимаю смысл этой металлической конструкции, но мне определенно нравится выбранный автором оттенок красного и фактура поверхности». И в этом будет гораздо больше контакта с искусством, чем в цитировании чужих — пусть даже самых умных — слов. Искусство может быть непонятным — и это совершенно нормально.

Эрик Берн. Игры, в которые играют люди

О чем книга

Если вы когда-нибудь слышали про Взрослого, Родителя и Ребенка, которые уживаются внутри нас, то, открыв эту книгу, вы поймете, что долистались до первоисточника трансакционного анализа. Точнее, до самой популярной книги основоположника этого метода. Здесь Берн разбирает сценарии психологических игр — различных форматов взаимодействий между людьми в различных обстоятельствах, в которых смешаны роли и задействованы скрытые послания.

Несколько мыслей из обсуждения

Если в предыдущей книге было заметно, что автор намеренно избегает академизма, то здесь ситуация прямо противоположная. Впрочем, это оправдано — вообще-то Берн не писал популярный нон-фикшн. Скорее, это было пособие для его коллег — тех, кто работает с клиентами в психотерапии и помогает людям выйти из игр победителями, то есть вернуться в роль Взрослого. Но гениальный нейминг, повальное увлечение психологией и работа маркетологов сделали свое дело — сегодня, спустя 60 лет после первой публикации, сложно найти человека, который об этой книге не слышал.

Если преодолеть первые главы, в которых очень много теории, и дойти до сценариев, то читать становится гораздо проще и интереснее. Плюс, разумеется, полезно обнаружить свои «игры» и взглянуть на них со стороны. Потому что играем мы все, просто с разной частотностью и в разных ситуациях, так что, наверняка, вы узнаете про себя что-то новое.

Есть у этой книги и один риск (опять же, очень актуальный с учетом нынешнего инфополя). Наблюдая Блэками, Уайтами и другими персонажами, очень легко начать видеть в них не только себя, но и своих родных, друзей и коллег. И, как следствие, испытать великий соблазн открыть окружающим глаза на то, в какие же игры они играют. Но если вы не психотерапевт и к вам не пришли с соответствующим запросом, поверьте, лучше придержать выводы при себе — иначе окажется, что это уже вы довольно деструктивно играете с окружающими.

И еще одна классная мысль для финала: чаще всего мы прибегаем к играм, когда боимся открыться другому человеку. Когда же мы позволяем себе быть ближе и честнее, эта необходимость исчезает.

Майкл Микалко. Рисовый штурм и еще 21 способ мыслить нестандартно

О чем книга

Если вы думаете, что мыслить креативно — это врожденная привилегия, то автор этой книги всерьез намерен доказать вам обратное. Здесь собраны десятки упражнений и техник, которые позволят прокачать навык смотреть на вещи, события, задачи с неожиданных ракурсов, и научиться генерировать оригинальные идеи.

Несколько мыслей из обсуждения

Эта книга неожиданно вызвала очень противоречивые впечатления в нашем маленьком клубе PROчитателей. Некоторые из нас увидели в ней ценное практическое пособие, которое хочется приобрести в бумажном формате, положить на рабочий стол и обращаться к описанным упражнениями в минуты творческого ступора. Другие же не смогли осилить даже половину, потому что техники показались довольно сомнительными, а большинство примеров — либо вырванными из контекста, либо искусственно сконструированными и не применимыми в реальной практике. Конечно, можно сгенерировать идею давать скидку на путевки всем обладателям зеленых глаз (такой пример есть в книге), но будет ли это эффективно с точки зрения маркетинга? Очень спорный вопрос.

В каком-то смысле «Рисовый штурм» перекликается с «Непонятным искусством», о котором мы говорили выше. Да, это очень разные книги, но здесь мы имеем дело все с тем же освобождающим эффектом. Как абсолютно каждый может найти свой способ контакта с искусством, так абсолютно каждый способен создавать оригинальные идеи. И Майкл Микалко напоминает об этом в каждой главе, помогая побороть страх чистого листа и установку «я человек не творческий».

Кажется, что лучший способ применения этой книги — в «полях». Не просто придумывать идеи ради идей и прокачивания «мыщцы креативности», а тестировать упражнения и методики на реальных проблемах. В этом смысле идея положить печатную версию на рабочий стол выглядит все более привлекательной.

На этом все. С новым ревью вернемся уже в 2025-м, а предыдущий обзор можно прочитать здесь.

Хотите стать нашим приглашенным гостем и поучаствовать в следующей встрече? Пишите на pr.integral.media@gmail.com с пометкой «Книжный клуб».

_{Обложка: Freepik}

Материалы по теме

продвижение

Стратегия

Бизнес

контекст

Новости партнеров

Редакция

Авторам

Читать